Сны всегда были зеркалом нашего подсознания — странным пространством, где соединяются реальность и фантазия. Художники, поэты, философы искали в них ключ к тайным образам
и вдохновению. Сегодня мы можем рассматривать сон не только как загадку, но и как источник визуального языка.
и вдохновению. Сегодня мы можем рассматривать сон не только как загадку, но и как источник визуального языка.
part 1
part 2
part 3
part 4
🐏
🐏
🐏
В XX веке художники-сюрреалисты сделали сон основным материалом для творчества.
Сальвадор Дали и Рене Магритт создавали картины, где предметы теряли привычный смысл: часы плавились, небеса становились комнатами, а пространство превращалось в иллюзию.
Сюрреализм стал художественным языком сна — нелогичного, парадоксального и завораживающего.
Рене Магритт
Сальвадор Дали
«Постоянство памяти» (1931)
знаменитые «плавящиеся часы», символ растягивающегося времени во сне. Картина изображает сюрреалистический пейзаж
с расплавленными часами, где привычное время теряет свои границы. Картина передаёт ощущение текучести времени
и нереальности, словно взгляд во сне.
с расплавленными часами, где привычное время теряет свои границы. Картина передаёт ощущение текучести времени
и нереальности, словно взгляд во сне.
Сальвадор Дали
«Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения» (1944)
Дали показывает мгновение между сном и пробуждением,
где фантастические образы оживают. Искажённые формы
и сюрреалистические детали передают тревогу
и предощущение, словно время и логика подчинены законам сна.
где фантастические образы оживают. Искажённые формы
и сюрреалистические детали передают тревогу
и предощущение, словно время и логика подчинены законам сна.
«Мягкая конструкция с варёными бобами (Предчувствие гражданской войны)» (1936)
Картина передаёт ощущение кошмара: искажённые формы и нелогичные образы превращают страх войны в символ тревоги и внутреннего хаоса.
Сальвадор Дали
«Империя света» (1953-54)
«Сын человеческий» (1964)
«Фальшивое зеркало» (1929)
автор сочетает дневной пейзаж с ночным небом, создавая нереальную, сновидческую атмосферу. Контраст света и тьмы нарушает привычную логику, словно мир одновременно бодрствует и спит. Картина передаёт ощущение тайны
и парадокса, погружая зрителя в атмосферу сна.
и парадокса, погружая зрителя в атмосферу сна.
Рене изображает человека в костюме с скрытым за яблоком лицом, создавая чувство тайны и сюрреализма. Привычный образ человека превращается
в загадочный, словно сцена из сна, где логика и идентичность искажены. Картина пробуждает ощущение скрытого смысла и подсознательных вопросов.
в загадочный, словно сцена из сна, где логика и идентичность искажены. Картина пробуждает ощущение скрытого смысла и подсознательных вопросов.
картина изображает огромное раскрытое глазное яблоко, в котором отражается небо, создавая ощущение сюрреалистического видения. Картина искажает привычное восприятие реальности, словно мир смотрит на себя через сон. Она пробуждает чувство загадки и погружает зрителя в атмосферу подсознательного восприятия.
Рене Магритт
современные интерпретации
Dreamachine (Collective Act, 2022)
Team Lab Forest of Resonating Lamps - One Stroke
Luke Jerram — “Dream Director” (2007)
Ann Veronica Janssens — Blue Purple Tilt (2009)
Pipilotti Rist — 4th Floor to Mildness (2016)
Hito Steyerl — Factory of the Sun (2015)
Refik Anadol — “Machine Hallucinations (2022)
Alina Ling — “PROJECT DREAM” (2018)
мое видение
part 1
part 2
part 3
part 4
кошмар
утопия
любовь
